Mein Name ist Hayden Chisholm.
Ich bin ein Saxophonist, der aus Neu Seeland stammt.
Seit 26 Jahren lebe ich in Europa, die meiste Zeit davon in Deutschland.
Hauptsächlich spiele ich Jazzmusik, aber auch viele andere Arten von Musik,
Dies ist das schöne am Saxophon, man kann prinzipiell alles damit machen.
Mikrotonalität bedeutet für mich alles und gleichzeitig nichts.
Das klingt vielleicht etwas seltsam, es ist jedoch eine Frage der Definition.
Mikro - wie "klein"
Tonalität - bezogen auf Töne, jene Töne, die wir spielen.
Aber ich würde fragen: "Kleiner als was?"
Insofern ist es in Wirklichkeit eine Frage der Relativität - Worüber sprechen wir hier?
Generell sprechen wir gerade über kleine Töne bzw. kleine Unterteilungen der Oktave,
aber dies könnte irgendwas bedeuten.
Also,
kann ich euch nicht wirklich viel dazu erzählen.
Entschuldigung!
Die Obertonreihe bzw. die Harmonische Reihe ist ein enorm großer Teil meines Lebens als Musiker.
Diese hat nicht nur einen großen Bezug zur Mikrotonalität,
sie bezieht sich zu allem in Musik, so würde ich behaupten.
Es ist die Zahl, die lebendig wird:
Eins - Einssein (der Grundton bzw. die Tonika)
Zwei - die Oktave (die Verdopplung)
Drei - die Quinte (Dreieinheit)
Man kann sich dem auf vielen verschiedenen Ebenen nähern.
Wenn wir in der Obertonreihe weiter nach oben gehen - je höher wir die Leiter emporsteigen,
wo die Intervalle immer kleiner werden,
kommen wir in eine Welt die man Mikrotonalität nennen könnte, in der die Intervalle sehr klein werden,
aber sich immer auf den Grundton bzw. die Tonika beziehen.
Aus diesem Grund sind die primzahligen Obertöne besonders spannende Noten.
Insofern herrscht eine große Verbindung zwischen den beiden. [der Obertonreihe und Mikrotonalität]
Ich gehe davon aus, dass mein Interesse in Mikrotonalität und mein Interesse in Musik Hand-in-Hand gingen.
Meine ersten "Lieben", meine ersten Lieblingsaufnahmen waren Blues- und Jazzaufnahmen.
Von Natur aus findet man in dieser Musik Mikrotonalität.
Es gibt Noten die gebogen, angeschliffen und verschoben werden.
Welches dem Zweck dient, uns als Mensch und Musiker die Möglichkeit zu geben, in der Musik auszudrücken wer wir sind.
Bei meinen Reisen um die Welt und während meines Studiums in Deutschland
war ich vielen verschiedenen Arten von Musik ausgesetzt, die entweder "mikrotonal" genannt wurden,
oder einfach mikrototal waren, so wie sie gespielt wurden.
Dies war natürlich ein großer Einfluss für mich als Musiker und als Saxophonist.
Jemand, der immer danach sucht, seine Sprache auf dem Instrument weiter auszubauen und zu verfeinern.
Ich nutze Mikrotöne in Improvisation, weil diese natürlicher Teil meines Spiels sind,
meiner Art Klänge zu hören und mich durch Sound auszudrücken.
Im Laufe der Jahre habe ich sie natürlich studiert.
Ich weiß einige Dinge über die sehr kleinen Teile der Oktave,
wobei es immer wichtig bleibt sich daran zu erinnern, dass man die Oktave in eine unendliche Anzahl von Tonschritten unterteilen kann.
Es bleibt uns überlassen, auszusuchen wie viele Teile wir benutzen;
welche wir benutzen;
und was diese uns bedeuten.
Für mich haben einige dieser kleinen Intervalle eine besondere Bedeutung,
beispielsweise der 11. Oberton, welchen ich als ursprüngliche "bluenote" bezeichne.
Dies ist der erste natürlich auftretende Viertelton -
beinahe exakt ein Viertelton.
Dieser hat eine ganz besondere Qualität und Farbe,
welche ich in speziellen Situationen benutzen würde,
wenn ich etwas ausdrücken möchte, was ich nicht wirklich in Worte fassen kann.
Aber alle (Mikrotöne) haben besondere Farben, die wir alle in unserer musikalischen Sprache nutzen -
manchmal bewusst und manchmal versehentlich.
Die Art in der ich Mikrotöne in Kompositionen nutzen würde, ähnelt meiner Art und Weise Mikrotöne in Improvisation zu nutzen.
Erneut - es gibt eine untrennbare Verbindung zwischen Improvisation und Komposition - zumindest in meiner Welt,
wenn ich über Form und Strukturen in der Musik spreche.
- unabhängig davon, ob ich mich hinsetze und die Zeit habe es aufzuschreiben, oder ob ich es im Moment des Spielens tuen muss.
Es gibt eine starke Verbindung zwischen den beiden.
Wenn ich etwas komponiere - wenn ich die Zeit habe zu schreiben - habe ich natürlich mehr Zeit, über neue Möglichkeiten mit diesen extra Tönen zu arbeiten, nachzudenken.
Während ich im Moment der Improvisation weniger Zeit habe, um es auf diese Weise anzugehen.
Ich könnte (in Komposition) formaler damit umgehen und Reihen bzw. Umkehrungen sowie weitere Kompositionstechniken - die evtl. später interessant sein werden - nutzen.
Also gibt es mir nur etwas mehr Zeit, die grundlegende Geschichte der Musik und was ich erzählen möchte bleibt gleich. Sowohl wenn ich improvisiere, als auch wenn ich mich hinsetze und schreibe.